Le monde magique de shibori

07-01-2019

Cette technique est connue depuis des centaines d'années. Il est utilisé depuis des siècles au Moyen-Orient et dans le sous-continent indien où elle est connue sous d'autres noms : plangi (Malaisie), bandhani (Inde) et tritik (Indonésie). Au Japon, le shibori est apparu au VIIIème siècle grâce aux contacts avec la Chine. Les plus anciens exemples connus de tissus teints à l’aide de cette technique constituent les dons de l'empereur Shomu qui font partie de la collection de Todai-ji dans l'ancienne capitale du Japon - Nair. Il est bien de souligner que le style de décoration et les motifs varient en fonction de la région du Japon.  Les textiles utilisés pour la teinture étaient autrefois associés au statut social. La soie était réservée à l'aristocratie, elle servait à fabriquer des kimonos sophistiqués. Cependant, des toiles de coton et de lin ainsi que le chanvre étaient utilisés par la société plus pauvre.

Shibori est un élément très essentiel de l'histoire artistique, sociale et culturelle du Japon. Bien que l'on puisse encore trouver des ateliers d'artisanat dans lesquels la technique shibori est pratiquée dans les rues de Tokyo ou de Kyoto, on craint réellement que cette tradition ne disparaisse avec la mort d'artisans de longue date qui connaissent le mieux les secrets de cette technique.

Qu’est-ce que c’est shibori ?

Le mot shiboru signifie « presser » et décrit l'essence de l'utilisation de cette technique dans laquelle nous préparons le tissu à la coloration de différentes manières : en pliant, cousant, tressant, tordant et en liant. Travaillant avec un tissu, son empilement, sa couture ou son pliage complexe rappelle un peu l'art japonais de plier le papier-origami ou d'emballer des objets avec des tissus, à savoir le furoshiki.

Pour créer des motifs, nous pouvons utiliser de petits objets tels que des cailloux, des billes de bois ou de verre, des noix, des bâtons. Tous ces éléments isolent les parties du tissu contre la pénétration du colorant et créent ainsi des motifs uniques. Certains sont plus organisés et géométriques, d'autres ont une liberté picturale - comme des fleurs, des cristaux de glace ou des vagues. L'illusion de leur tridimensionnalité est remarquable. Elle est fascinée par de nombreux créateurs de mode tels que Issay Miyake et Yōji Yamamoto.

La magie du travail avec la technique du shibori consiste à un élément de surprise lors sa création. Nous ne pouvons pas contrôler la décoration pendant tout le processus de la création. Après avoir préparé le tissu, nous le plongeons dans le seau indigo mais la façon dont il adopte la couleur est toujours un mystère. Grâce à cela, il est toujours unique. Il n'est jamais possible de créer les mêmes motifs et les mêmes couleurs. En raison de son intensité de main-d'œuvre et de l'utilisation de l'indigo, le shibori est un moyen difficile et coûteux de décorer des tissus.

Indigo - une couleur fascinante

Ce qui caractérise le shibori est une belle couleur bleue intense. Elle est fabriquée grâce à un colorant naturel connu depuis des centaines d'années. Le bleu indigo (indigo) est un composé chimique organique naturellement présent dans les feuilles des indigants, des renouées et des bradstone. Ce coloris inhabituel, le symbole du ciel, de l’espace et de la liberté. Il a fasciné les gens par sa beauté, au point que l’histoire du commerce indigo regorge d’événements et d’émotions dramatiques, de la montée de grandes fortunes, de faillites, de conflits et de morts violentes. Au XVIe siècle, l'indigo a été importé d'Inde, au XVIIIe siècle, il a commencé à être importé des pays asiatiques. Au XIXe siècle, la structure chimique de l'indigo était connue et synthétisée chimiquement.